XTerra Molveno - Videomapping
XTerra
Community di atleti
TecnologiaWater Screen Projection
AmbitoMarketing & Brand Experience
Un'installazione che trasforma il lago di Molveno in materiale narrativo, sfruttando luce e acqua per raccontare l'esperienza degli atleti Xterra.
Comunicare l'identità di un brand sportivo globale in un weekend di gara, superando la staticità dello schermo tradizionale per trasformare il paesaggio stesso dell'evento in racconto.
Un'esperienza di Water Screen Projection in due atti, che agisce da schermo emotivo condiviso: il pubblico non osserva la storia dell'atleta, la sente battere nel lago stesso su cui è seduto.
Il progetto
XTERRA Molveno 2026 è stato sviluppato come strumento di brand experience per l'intero weekend di gara. L'obiettivo non è solo restituire uno spettacolo suggestivo sull'acqua, ma coinvolgere ogni spettatore in un'esperienza che renda tangibile il passaggio dallo sforzo individuale all'appartenenza globale, rafforzando la memorabilità del brand XTERRA e il legame con la sua community internazionale.
Inside the experience
L'esperienza inizia nel buio, senza countdown: piccole particelle di luce affiorano sull'acqua, una figura umana si solleva dal lago e resta sospesa, mentre un battito cardiaco entra nel sound design. La figura cade, corre, rallenta in salita — poi riparte, e in vetta si apre alle sue spalle un vortice di luce dove prende forma il logo XTERRA, chiuso in un cerchio perfetto dal riflesso sull'acqua.
Il vortice si trasforma in un globo di sfere luminose che rappresentano gli atleti di tutto il mondo, convergendo sul Trentino. Il nome dell'evento appare in 3D sull'acqua, e la figura torna a moltiplicarsi in nuotatore, ciclista, corridore, fino al traguardo insieme agli altri.
La sera successiva lo stesso lago cambia registro: forme geometriche e una palette più calda, oro e magenta, trasformano il racconto in pura celebrazione.
About the design
L'architettura dello show bilancia tecnica di proiezione e regia emotiva, trasformando la superficie del lago in uno strumento di brand experience ad alto impatto per la community.
Elementi chiave dello sviluppo:
- Riflesso come Effetto Narrativo: Il vortice e il globo esistono come forme complete — un cerchio pieno, un pianeta intero — solo grazie al riflesso sull'acqua, un effetto irriproducibile su uno schermo verticale tradizionale.
- Sound Design Sincronizzato (Heartbeat): Il battito cardiaco che rallenta e riparte guida il ritmo emotivo di tutta la narrazione, diventando l'elemento sonoro che fissa il messaggio del brand nella memoria dello spettatore senza bisogno di parole.
- Palette a Doppio Registro: Toni blu/ciano per l'opening, oro e magenta per la premiazione: stesso linguaggio visivo, letto in due chiavi emotive opposte, senza richiedere una seconda produzione da zero.
- Asset Unico, Doppia Serata (Efficienza Produttiva): Lo stesso show, editato in due versioni, copre sia il momento di attesa che quello di celebrazione — un solo investimento tecnico che si adatta a funzioni narrative diverse invece di essere duplicato.
- Regia Senza Mediazione: L'assenza di countdown o speaker introduttivo è una scelta di design, non un'omissione: la sorpresa dell'immagine che nasce dall'acqua è pensata per massimizzare l'impatto emotivo nel primo istante di contatto con il pubblico.